“一笔一墨宛若青莲，丹青妙手天生为画。”古人用毛笔画国画，现代人也用毛笔画国画，这本身就是超越时空的文化链接，这种文化力量穿越了千年连绵不绝，也昭示着中华文化如江河浩荡。书法和国画使现代人与古人形成“隔空对话”、超时空链接。

        中国画是千年传统文化的瑰宝，是描绘人间四季、表达思想感情的艺术。学习中国画，不仅可以了解中国传统文化，还能锻炼动手能力、逐渐形成独特的艺术风格。

        国画，是我们中华民族文化凝聚的集中体现，是极其经典的一种画种。在它的身上，我们能看到历代历辈先贤们的伟大智慧，更能感受到每一张画作背后画家的情感和所付出的汗水，还有社会的变迁与发展。

         国画不仅仅是技术，更是文学、诗词、艺术、书法的综合体，通过笔墨可以抒发个人的感情，把负面的情绪也转化成艺术，养成不骄不躁的心态，拓宽思想境界，提高人格魅力。现在很多孩子有情绪和心理问题，让孩子在学国画的过程中，潜移默化的拥有了稳定情绪和健康的心理，画中的颜色产生极大的感官刺激，会让孩子心灵收到讯息，视觉语言最适合这样的孩子，很多抑郁症的孩子都是艺术天才。孩子不仅是学国画，也学到了国学知识，未来孩子内外兼修散发儒雅气质。

          学习中国画对人的好处有很多。首先，它可以让你拥有一双敏锐的眼睛和耳朵。通过观察自然万物、聆听大自然发出的声音，使你能够更好地感受艺术之美。
         今天孩子们用的毛笔宣纸正是中华文明的载体，古人和今人所用的书法绘画工具虽然经过数千年的沉淀，完美定型没有改变。

       近年来，随着中国文化的不断发展和国际化进程的加快，学习中国画成为了许多人追求的目标。中国画有着悠久的历史传统，在世界艺术领域中具有独特的地位。学习中国画成为了一种时尚。

           近年来，“高冷”的传世古画，开始成为热门IP，从《富春山居图》到《千里江山图》，从《清明上河图》到《冰嬉图》，它们为不同类型的文艺创作，既提供了素材和灵感，又贡献了流量和“噱头”。当然，在这一过程中，这些古画也走出了“深宫大院”，走进了普通人的生活，成为现代人打开传统文化的“超链接”。

         通过“打开”古画，我们找到了一条进入传统文化的新通道。有人说：古画动了，世界静了。古画所蕴含的文化富矿一经打开，悠远的历史场景、历经岁月沉淀的色彩、饱蘸感情的笔触、娴熟精湛的技艺，一下子把人拉回到“从前慢”的时代。还有人说：古画动了，身体里的DNA也跟着动了。因为古人的丹青创作和现代的艺术形式相互碰撞，唤醒了国人内心深处的文化自信及对中华优秀文化的认同。

       首先是诗词入画。中国画在其发展过程中由于受山水诗的影响，很早就结束了”案城廓，辨方州、标镇阜、划浸流”的幼稚阶段。后来中国诗词不断发展，理论上讲求”比兴”，提倡诗情画意，更给中国画带来极大的影响。尚含蓄、讲曲藏、以少胜多、以虚代实、计白当黑等等，使绘画语言的表现力更加强化，更能诱发观者丰富的想象。诗中有画，画中有诗，把中国画的意境创造提高到更加自觉的阶段。

         其次是书法入画、金石入画。中国画与中国书法同源，有深远的渊源关系，随着中国书法的高度发展，书法线条的抽象韵味融入中国画，使中国画对线条的要求超出形象之外，获得了独立的艺术审美价值。到明清金石入画，更加强化了笔墨的斑澜金石韵味，使以线力主的笔墨效果成为中国画特有的艺术特点。

          我们经常说，与古人对话。当我们看到古人的经典作品，怎么和古人对话呢？没有别的渠道，毛笔就是我们对话的一个媒介，当你某一笔跟古人合到一块儿了，那时候你会非常激动。就是我之前所说的，宋人的“格物”，这里面的“物”当然包括用笔和结构。我们和古人都同样理解到这样一个层面的东西了，原来是这么一回事！那个时候，我们才和古人建立这样一种对话的基础。不然，如何穿越几百几千年的时空，与古人对话？！经过了几千年几百年，他们只留下了这样一些作品，我们只能通过那些笔触，那些节奏的变化，通过他对毛笔这样一个工具的合理运用，充分的在作品当中呈现出来。