近日，画家卢劲松老师在杭州黄宾虹艺术馆参观，近距离研习近代艺术大师的山水画作品。

艺术馆“画之大者——黄宾虹艺术生平陈列”包括黄宾虹各时期的山水、花鸟作品以及文献手稿、友朋信札、自用印章等皆是原作真迹十分珍贵，对于研究中国画山水画具有十分重要的参考价值。

宾虹是中国近现代国画巨匠，致力于弘扬传统士人精神和恢复被清人遗忘的笔墨古法，以传统文化复兴为己任。他深入传统，集古人之大成，代表了中华文化之正脉。黄宾虹的画作墨色厚重，层次分明，书法和画法相互融合。他的艺术成就昭示了士夫画的无限生机，启迪了后世。

他传承古代士人精神，以传统文化复兴为己任，挖掘、弘扬被清人遗忘的笔墨古法，恢复士夫画大道。他深入浩瀚的传统深处，集古人之大成。

他是中国绘画史的又一转折性人物。他恢复了士夫画应有的深度和厚度，一挽清代绘画200余年的颓势。他不求小情小趣，追寻博大深沉的正大气象，代表了中华文化之正脉。

黄宾虹先生九岁时便已熟读黄生所著的《字诂》《义府》，并学习临写《郑文公碑》《石门铭》等诸碑。二十岁以后，黄宾虹开始学习篆书并收集金石拓片和古印，这个习惯一直保持至垂暮。他认为诗词、金石与书画是息息相通的。因此，他对篆书及金石文字进行了深入的研究，绘画的笔法极具金石之气。名儒汪宗沂先生是黄宾虹在文学修养方面的启蒙老师。这一时期的黄宾虹痴送于书海，读书和绘画已到了废寝忘食的地步。这也为他今后的文学、艺术之路打下了坚实的基础。

黄宾虹祖籍徽州歙县，这是新安画派的发源地。受明宋新安画派的影响，早期黄宾虹主要以临摹和研习古人的绘画风格为主。其家中旧藏的石涛、石溪、查士标、渐江等名家作品，让其大开眼界，通过反复临摹，形成了最初的于笔淡墨、画风清逸的绘画风格。

八十岁后是黄宾虹先生艺术成就的高峰时期。此时，他的画风开始改变，绘画技法以学习李流芳、程邃等名家为主，注重绘画章法的疏密、虚实与简繁。黄宾虹这一时期的画作墨色厚重，黑中多种层次分明。书法方面他学褚遂良居多。先生认为一波三折，用侧锋取势，这样的字能更好地和画法融合。随着绘画技法的纯熟，黄宾虹佳作频出，为中国近现代的水墨艺术史添上了浓墨重彩的一笔。

对于中国画来说，笔墨的意义怎么说都不为过，所以黄宾虹提出“五笔”“七墨”，他一生都在勤勉锤炼笔墨。黄宾虹说：“用笔如锥画沙，起讫分明。”他认为在五种笔法中“平、圆、留、重”四种笔法是前人笔法拈来之用，应相互混用。而第五种笔法“变”才能超越古法，在变化中去抒发画中意境及情感。在前人墨法的基础上，他总结出了“浓、淡、破、积、泼、焦、宿”七种墨法。这些墨法特点在他的山水画中得以充分体现，以用墨浓黑密厚称著于后世。其笔下“山川浑厚、草木华兹”便是他对七墨法的完善运用。

九十岁后，黄宾虹对七墨法的运用更是达到了出神入化的境界，特别是在积墨与破墨的运用上尤为酒脱，所作的山水画对墨象把握上更具朦胧之美。黑山、黑树，在墨气中玲珑显现，更显“浑厚华兹”之象，绘画作品更具审美的意义。

黄宾虹凭借雄厚的国学根基，“以书入画”“以金石入画”，用灵动的笔墨将中国水墨画虚实、意境之美表现得淋漓尽致。黄宾虹的艺术，昭示了士夫画的无限生机。黄宾虹的艺术并非完美无缺，但他使中国画重上正轨，并放出大光明。他是绘画史上的灿然一灯，照耀后世，启迪来者：修为不可松懈，笔墨不可放弃，国画生命长青！